História: 1970 – 1980 │ Shaw Brothers

História: 1970 – 1980 │ Shaw Brothers

A Shaw Brothers (Shaw Brothers Studio) foi a maior e mais influente produtora de filmes de Hong Kong, operando predominantemente entre 1958 e 2011.

Conhecida por definir o gênero Kung-Fu (arte milenar chinesa) e Wuxia (artes marciais com fantasia) mundialmente, produziu inúmeros clássicos, tornando-se uma potência do cinema asiático.

Shaw Brothers: Clássicos

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No início dos anos 1960, quatro irmãos redefiniram o cinema chinês. Esses empreendedores vinham produzindo filmes desde os anos 1920, na tentativa de encher as salas de cinema no sudeste da Ásia.

A empresa, Shaw Brothers Studio, foi fundada pelos irmãos Run Run Shaw e Runme Shaw. Estabeleceram o “Movietown”, na época o maior estúdio privado do mundo, com foco em cenários luxuosos e coreografias de ação intensas.

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O logotipo da Shaw Brothers é um icônico emblema dourado em formato de escudo, com as letras “SB” entrelaçadas, inspirado no design da Warner Bros.

Ele representa o estúdio de cinema de Hong Kong mais influente do século XX, famoso mundialmente por produzir clássicos de artes marciais e filmes de kung-fu.

Simboliza o império cinematográfico fundado pelos irmãos Run Run Shaw e Runme Shaw. A marca é sinônimo da era de ouro do cinema de ação de Hong Kong e foi referenciada em vários filmes modernos.

O logotipo e sua marca foram revividos pelo TVB Group, em 2015; e continuam associados à produção de filmes e TV.

Shaw Brothers: Logotipos

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Mas, isso não era o suficiente. Inspirados por Henry Ford (empresário norte-americano fundador da Ford Motor Company), e seu modelo de negócios de linha de produção, os irmãos Shaw abriram um dos maiores estúdios privados de cinema do mundo.

Até meados da década de 1980, mais de mil filmes levavam o seu nome, abrangendo todos os tipos de gêneros, alguns dos quais se tornaram os filmes em língua chinesa mais populares e importantes da época.

Mas, havia um gênero pelo qual sempre seriam conhecidos: os filmes de artes marciais.

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Produziram grandes clássicos como O Grande Mestre Beberrão (Come Drink with Me, 1966), O Espadachim de Um Braço (One-Armed Swordsman, 1967), Cinco Dedos de Violência / Os 5 Dedos da Morte (Five Fingers of Death / 5 Fingers of Death / King Boxer: Five Fingers of Death / King Boxer / Hand of Death / Invincible Boxer, 1972), Carrascos de Shaolin (Executioners from Shaolin / The Executioners of Death, 1977), A Câmara 36 de Shaolin / A 36ª Câmara de Shaolin (The 36th Chamber of Shaolin / Master Killer, 1978), e Os Cinco Venenos de Shaolin (Five Deadly Venoms / The 5 Deadly Venoms / The Five Venoms, 1978):

O Grande Mestre Beberrão (Come Drink with Me, 1966)

Uma perigosa quadrilha de bandidos sequestra um jovem oficial para exigir a libertação de seu líder.

‘Vespa Dourada’ (Cheng Pei-Pei), extremamente habilidosa nas artes marciais e irmã da vítima, é incumbida de fazer o resgate.

Trailer: O Grande Mestre Beberrão (1966)

O Espadachim de Um Braço (One-Armed Swordsman, 1967)

Um nobre espadachim, que teve o braço decepado, retorna ao seu antigo mestre para defendê-lo de um bando de espadachins rivais e vilões.

Trailer: O Espadachim de Um Braço (1967)

Cinco Dedos de Violência / Os 5 Dedos da Morte (Five Fingers of Death / 5 Fingers of Death / King Boxer: Five Fingers of Death / King Boxer / Hand of Death / Invincible Boxer, 1972)

Duas escolas de artes marciais se preparam para um torneio decisivo.

O mestre de uma delas, sem honra, contrata três samurais japoneses para eliminar o melhor lutador da escola rival e garantir a vitória de seu filho.

Trailer: Cinco Dedos de Violência (1972)

Carrascos de Shaolin (Executioners from Shaolin / The Executioners of Death, 1977)

Após a destruição do Templo, um discípulo Shaolin dedica anos para dominar o estilo Tigre para derrotar o mestre de artes marciais que matou seu mestre.

Sua esposa, especialista no estilo Garça, pressente que um único estilo não será suficiente.

Trailer: Carrascos de Shaolin (1977)

A Câmara 36 de Shaolin / A 36ª Câmara de Shaolin (The 36th Chamber of Shaolin / Master Killer, 1978)

San Te (Gordon Liu), um civil fugindo dos opressores oficiais Manchus, refugia-se no Templo Shaolin, onde se dedica ao mais rigoroso treinamento de kung-fu.

Trailer: A Câmara 36 de Shaolin (1978)

Os Cinco Venenos de Shaolin (Five Deadly Venoms / The 5 Deadly Venoms / The Five Venoms, 1978)

O sexto e último discípulo de um mestre de artes marciais moribundo recebe a missão de encontrar os cinco discípulos anteriores do mestre, cada um especializado em seu próprio estilo único de kung-fu (a Centopeia, a Serpente, o Escorpião, o Lagarto e o Sapo (todos venenosos)), e derrotar qualquer um que seja o maligno entre eles.

Trailer: Os Cinco Venenos de Shaolin (1978)

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Replicando o sistema de estúdio de Hollywood e filmando majoritariamente em estúdios, os irmãos criaram um estilo inconfundível.

Estrelas e diretores foram contratados e trabalharam com os técnicos do estúdio para definir e refinar os parâmetros do popular subgênero Wuxia (gênero de ficção chinês, literário e cinematográfico, que narra aventuras de heróis marciais no mundo das artes marciais, combinando história, fantasia e kung-fu); e, principalmente, do filme de Kung-Fu (milenar arte marcial chinesa, baseada na observação dos movimentos dos animais e no equilíbrio entre corpo, mente e espírito).

Traduzida literalmente para “cavalheirismo marcial”, a filosofia Wuxia tem suas raízes na literatura romântica do século VII.

Caracterizado pela fidelidade aos códigos de justiça, o misticismo pronunciado e a tendência a uma vasta gama de armamentos, o Wuxia, na fábrica de Shaw, se baseou tanto nas tradições do faroeste americano e do filme japonês de samurai, quanto em suas raízes literárias.

Shaw Brothers: Wuxia e Kung-Fu

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Banido das telas pelo governo censor chinês nos anos 1930, o subgênero Wuxia ressurgiria das cinzas com a Shaw Brothers, sob a orientação do lendário cineasta King Hu, que definiu o modelo a ser seguido pelos filmes, juntamente com seu prolífico discípulo, Chang Cheh.

Chang Cheh (1923 – 2002) foi um cineasta, roteirista, letrista e produtor chinês, ativo nas décadas de 1960, 1970 e 1980.

Conhecido como “O Padrinho do cinema de Hong Kong”, Chang dirigiu quase 100 filmes em sua ilustre carreira na ‘Grande China’, a maioria deles com o estúdio Shaw Brothers, em Hong Kong.

A maioria de seus filmes são de ação, especialmente filmes de Wuxia e Kung-Fu, repletos de violência.

No início da década de 1970, ele frequentemente escalava os atores David Chiang e Ti Lung para seus filmes.

No final da década, trabalhou principalmente com um grupo de atores conhecido como “Venom Mob” (título coloquial dado a um grupo de atores que alcançou destaque internacional por seus papéis principais no filme Os Cinco Venenos de Shaolin (Five Deadly Venoms / The 5 Deadly Venoms / The Five Venoms, 1978)).

Seus membros eram Lu Feng, Chiang Sheng, Philip Kwok, Sun Chien, Lo Mang e Wai Pak.

Embora o elenco principal nunca tenha se referido a si mesmo como “Venom Mob”, eles continuaram a ser chamados assim na mídia ocidental, enquanto as versões em DVD de seus filmes frequentemente os apresentavam coletivamente como “The Venoms / Os Venenos”.

Chang Cheh, durante sua ilustre carreira na Shaw Brothers, que abrangeu desde filmes de espadachins (O Espadachim de Um Braço (One-Armed Swordsman, 1967), O Assassino (The Assassin, 1967), A Andorinha Dourada (Golden Swallow, 1968)), a filmes de kung-fu (Os Cinco Mestres de Shaolin (Five Shaolin Masters, 1974), Os Cinco Venenos de Shaolin (Five Deadly Venoms / The 5 Deadly Venoms / The Five Venoms, 1978), O Braço de Ouro do Kung-Fu (Kid with the Golden Arm, 1979)), passando por dramas de época mais modernos (O Assassino de Shantung (The Boxer from Shantung, 1972), Confronto em Chinatown (Chinatown Kid, 1977)), até épicos de época suntuosos (Sangue de Heróis (The Heroic Ones, 1970), Os Sete Golpes do Dragão (The Water Margin, 1972), A Rebelião dos Boxers (Boxer Rebellion, 1976)).

Seu primeiro grande sucesso veio com O Espadachim de Um Braço (One-Armed Swordsman, 1967), o primeiro filme na história de Hong Kong a arrecadar HK$ 1 milhão.

O filme catapultou o ator Jimmy Wang Yu ao estrelato e consolidou o status de Chang como um dos principais diretores de Hong Kong.

No mesmo ano, ele lançou O Assassino (The Assassin, 1967), outro clássico inicial de Chang, e no próximo ano lançou A Andorinha Dourada (Golden Swallow, 1968), sequência do clássico filme Wuxia de King Hu, O Grande Mestre Beberrão (Come Drink with Me, 1966).

Chang foi um pioneiro do que alguns chamam de “derramamento de sangue heroico”: filmes que enfatizam a irmandade, a lealdade e a honra; e vários de seus filmes, incluindo A Vingança do Kung-Fu (Vengeance!, 1970), O Assassino de Shantung (The Boxer from Shantung, 1972), e Confronto em Chinatown (Chinatown Kid, 1977), podem ser vistos como influências claras no trabalho posterior de futuros cineastas.

Filmografia: Chang Cheh

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Não demorou muito para que o Wuxia e o Kung-Fu deixassem sua marca no exterior.

No início dos anos 1970, os cinemas grindhouse (salas decadentes especialmente nos EUA, populares nos anos 60 a 80, que ofereciam entretenimento barato e rápido, especializados em exibições contínuas de filmes exploitation (ou de exploração), de baixo orçamento (com tendências sensacionalistas ou violentas: terror, ação, sexo, kung-fu…), em sessões duplas) de todo o mundo não se cansavam das obras dos irmãos Shaw, e sua influência seria profunda.

Seus filmes influenciaram cineastas como Quentin Tarantino e diretores de ação modernos, além de moldarem a cultura pop com o estilo de artes marciais dos anos 1970.

Basta olhar para ver seu efeito em Quentin Tarantino e seu Kill Bill: Volume 1 (Kill Bill: Vol. 1, 2003), enquanto o trabalho inspirador de King Hu e Lau Kar-Leung faz parte da composição de O Tigre e o Dragão (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000), de Ang Lee.

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E, não é por acaso: histórias espetaculares de honra e vingança. Todos os filmes são uma aula magistral de coreografia e encenação, de alguns dos maiores nomes do cinema de artes marciais, o melhor da filmografia da Shaw Brothers.

A companhia também se destacou pela produção de diversos gêneros, incluindo comédia, terror, musical e dramas de época.

A Celestial Pictures é a atual detentora da grande maioria de seu catálogo.

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A Shaw Brothers, como um icônico estúdio de Hong Kong, que definiu o cinema de kung-fu, lançou estrelas lendárias entre as décadas de 1960 e 1980.

Atores notáveis incluem Jimmy Wang Yu, Gordon Liu, Ti Lung, David Chiang, Lo Lieh, Chen Kuan-Tai, Alexander Fu Sheng; e o grupo ‘Venom Mob’ (grupo formado pelos ‘Cinco Venenos’): Lu Feng, Chiang Sheng, Philip Kwok, Sun Chien, Lo Mang e Wai Pak; além das atrizes Cheng Pei-Pei e Kara Hui.

Outros nomes notáveis, alguns que começaram como figurantes ou dublês na Shaw Brothers, incluem Jackie Chan, Yuen Biao e Sammo Hung.

Shaw Brothers: Heróis e Vilões

A partir do final dos anos 1960, a Shaw Brothers mudou seu foco do drama para o kung-fu. A figura feminina deixou de ser apenas a donzela em perigo para se tornar uma lutadora talentosa.

As “mulheres da Shaw Brothers” referem-se às atrizes icônicas, estrelas de ação e talentos femininos que definiram a era de ouro da Shaw Brothers Studio, a maior produtora de filmes de Hong Kong.

Essas atrizes foram fundamentais para o sucesso dos filmes de Kung-Fu (uma das artes marciais mais antigas e completas do mundo, que combina técnicas de combate com filosofia, disciplina e autoconhecimento, promovendo equilíbrio entre corpo, mente e espírito); e Wuxia (gênero de ficção chinês, centrado em artistas marciais heróicos na China antiga: narra as aventuras daqueles que defendem o fraco, corrigem injustiças e vivem por um código de honra); evoluindo de papéis dramáticos para se tornarem heroínas marciais poderosas.

No começo da década de 1970, o estúdio produziu As 14 Amazonas (The 14 Amazons, 1972), um filme marcante com um elenco predominantemente feminino, destacando o poder da mulher na narrativa de vingança e honra.

Essas atrizes frequentemente interpretavam mulheres que se disfarçavam de homens, espadachins vingativas ou guerreiras treinadas.

“Shaw Sisters” (Diretoras): O termo também pode se referir às raras mulheres que trabalharam atrás das câmeras, dirigindo filmes no estúdio.

As atrizes da Shaw Brothers quebraram barreiras de gênero no cinema de Hong Kong, popularizando a heroína marcial (swordswoman), muito antes dessa representação se tornar comum no Ocidente.

Shaw Brothers: Heroínas

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Shawscope (ou Shaw Scope): refere-se ao sistema de filmagem em tela larga (widescreen, em vídeo) desenvolvido pela produtora de cinema de Hong Kong, Shaw Brothers Studio, a partir da década de 1960.

Este formato técnico, rico em cores vibrantes e zooms dinâmicos, foi fundamental para criar o visual “épico” dos clássicos filmes de artes marciais.

Projetado para exibir cenas amplas, cenários elaborados e sequências de combate intensas, trazendo uma experiência imersiva superior à televisão da época.

O sistema ajudou a Shaw Brothers a dominar o mercado cinematográfico de Hong Kong e a se destacar internacionalmente.

O estilo “Shawscope” é associado a filmes de artes marciais icônicos, incluindo diretores e atores famosos da produtora.

Hoje, o termo é usado em coleções de restauração em alta definição (como box sets (ou apenas box): coleção de itens relacionados, como livros, CDs, DVDs, Blu-rays ou discos de vinil, agrupados e vendidos juntos em uma única embalagem especial), que relançam as obras clássicas do estúdio.

Em resumo, Shawscope (ou Shaw Scope) é sinônimo da identidade visual de tela larga e ação colorida que definiu a era de ouro da Shaw Brothers.

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Os Pôsteres de filmes da Shaw Brothers são peças publicitárias icônicas que promovem as produções do lendário estúdio de Hong Kong, famoso por definir o gênero de Kung-Fu e Wuxia, entre as décadas de 1960 e 1980.

Eles são conhecidos por seu design gráfico vibrante, muitas vezes apresentando ilustrações feitas à mão, que capturam a ação dinâmica e o drama dos filmes.

O estilo visual desses cartazes reflete a estética “house style” do estúdio, que priorizava o apelo comercial e a clareza para o público.

Muitos cartazes clássicos utilizam desenhos detalhados em vez de fotografias, destacando personagens em poses de combate simétricas ou dinâmicas.

É comum o uso de tons intensos, como o vermelho profundo (visto em O Clã do Lotus Branco (Clan of the White Lotus / Fists of the White Lotus, 1980)), para evocar energia e temas tradicionais do Leste Asiático.

Os cartazes de filmes da Shaw Brothers são muito procurados por colecionadores devido ao seu design gráfico marcante, desenhado à mão, tipografia arrojada e cores vibrantes.

Pôsteres originais de época, das décadas de 1960 a 1980, são artefatos autênticos usados ​​em lançamentos cinematográficos.

Os preços variam bastante de acordo com a raridade e o estado de conservação, sendo que as versões internacionais (japonesa, francesa, italiana), costumam ter um valor superior.

Shaw Brothers: Coleção de Pôsteres

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Em 1987, a empresa suspendeu a produção cinematográfica para se concentrar na indústria televisiva por meio da sua subsidiária, a TVB Group. A produção cinematográfica foi retomada em capacidade limitada, em 2009.

Em 2011, a Shaw Brothers foi reorganizada e passou a se chamar Clear Water Bay Land Company Limited, e seu negócio de produção cinematográfica foi assumido por outras empresas do conglomerado Shaw.

No entanto, a empresa continua ativa na produção de programas de TV, sob o nome Shaw Brothers até hoje.

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Divirta-se!

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Fontes: IMDb, The Movie Database (TMDB), fanart.tv, mubi.com, Shaw Brothers.